尹丽萍

彩绘银杏小漆画

在花瓶上雕刻纹饰

漆器碟子

聚光灯下，一件件漆器华丽而不失优雅的陈列着，有的点缀着金片银线，有的镶嵌着螺钿贝壳，它的美丽令人叹为观止。
　　成都漆器工艺厂坐落在一条静谧的小巷里，它还保留着上世纪七八十年代的风格，墙面也早已历经时间的风化变得斑驳。而正是这样一个略有些不起眼的厂房里，有这样一位具有44年漆艺经验的，国家非物质文化遗产成都漆艺代表性传承人、工艺美术大师——尹利萍。从最初对漆艺的懵懂到之后对它的狂热，尹利萍会如何讲述她与漆艺的故事呢？

从国画到漆艺
误打误撞一干就是44年

“最开始我并没有想过会走漆艺这条路。”尹利萍告诉天府早报记者，她原本是学习国画，主攻工笔画和山水画，“我当时只是从老师口中偶尔有听说过‘漆器’，但不知道它具体是什么样的。”
　　1975年，22岁的尹利萍通过考试进入成都市工艺美术公司，在几千人报名的激烈竞争下，她凭借出色的绘画技艺突出重围，并被分配到了当时的成都漆器厂。“当时和我一起分过来的大概有接近50人。”尹利萍说。
　　尹利萍误打误撞的漆艺人生就此开始了。“最开始学习的时候还是觉得漆艺的工序实在是太复杂了，虽然我有一定的绘画功底，但很多东西也是从头开始学的。”尹利萍回忆起最初学习漆艺的经历，这样感叹道。进入成都漆器厂后，尹利萍分别师从陈春和、余书云两位师傅5年左右时间，期间她学会了底灰、髹漆、装饰、打磨等漆器的全部制作流程，还参与了一些设计。
　　随着不断的学习，尹利萍发现自己渐渐爱上了漆艺，“特别是看到那些不起眼的材料，通过自己的双手，变成如此漂亮的艺术品后，那种成就感不言而喻。”也就是在那时，尹利萍真正感受到了漆艺带给她的无穷魅力，这也是她一干就是44年的源动力所在。
　　1980年，尹利萍进入四川美术学院进修漆器艺术设计专业。从1981年进修完后回到厂里，她一直从事漆器设计与制作方面的工作。40多年来，尹利萍所设计制作的漆器数十次荣获国家级大奖，其中《旋转式荷花蜻蜓攒盒》获1990年中国工艺美术百花奖一等奖，如今被收藏于中国工艺美术馆珍宝馆；《馨香漆艺系列》获2013年中国漆器艺术精品展金奖等。2011年，尹利萍构思20年、前后耗时多年制成的《牡丹卷草大花瓶》，采用成都漆器独有的“雕漆丝光晕彩”工艺，以2.3米净高、直径90厘米成为成都漆器工艺厂历史上最大的工艺品。
　　“后来我也不断继续学习与研究漆艺，也去了中央工艺美术学院继续进修。”尹利萍说，在她技艺不断成熟的同时，她对漆艺的感情也越来越不可深厚。

漆艺发展有低谷
却从未想过放弃

成都漆艺发展至今已有3500年以上的历史，最早出土于殷商时代，但尹利萍认为，殷商时代只是成都漆艺发展的“成长期”，而非“启蒙期”，“因为当时出土的漆器已经开始有了黑红相间的精美纹样，同时出现了绿松石的镶嵌工艺。”她说，成都漆艺的辉煌期出现于汉代，“在汉代，漆器是身份和地位的象征。”然而从汉代以后，随着不同材质的器皿出现，漆器逐渐走向了衰落期。
　　上世纪50年代，相关部门将成都漆艺手艺人聚集起来，于1954年组建成都漆器合作社，1956年正式改名为成都卤漆厂，最初主要是作为礼品出口以及兑换外汇。上世纪60年代初，成都漆器经历了第一次低谷；上世纪70年代，因国家大力发展工艺美术，成都漆器再次迎来辉煌期，并正式更名为成都漆器工艺厂。
　　可是好景不长，成都漆器厂在1995年到2000年期间遭遇了停产局面，尹利萍回忆道：“那5年里，我暂时在一个设计公司工作，心里始终念着成都漆器厂和成都漆艺，并坚持在家中继续制作漆器。”在成都漆器厂恢复生产后，任凭设计公司老板如何挽留，尹利萍执意选择回到漆器厂工作。此时的漆器厂很多老工人纷纷离开了，工资水品很偏低，即便这样，凭借心中对漆艺的热爱和执念，尹丽萍继续留在了这里，从未轻言放弃。

越来越多年轻人愿意学
感到很欣慰

尹利萍坦言，1992年到2006年间，成都漆器厂属于人才断代期，后继乏人。她说：“漆艺是门手艺活，至少要学三五年才能入门，同样的付出或许在其他行业早已是风生水起，但在漆艺行业里就很难说。”
　　2006年，属于成都漆艺的契机出现，它被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月，尹利萍入选为第一批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人。“正是从那个时候开始，成都漆艺受到了越来越多的关注，发展到现在，它的知名度有了很大提升。”尹利萍说。目前，成都漆器厂一共有41名在职员工，其中大部分都是年轻人，以80后、90后为主，00后也有少部分。
　　记者走进车间，深切地被这些年轻人专心致志的耐性所感染，不管是上漆、打磨还是之后的雕刻，即使工作环境略有艰苦，他们每个人都依然毫不懈怠地专注于自己的工作，即使这道工序需要重复上百遍、上千遍，他们也从无怨言。“漆器制作工序复杂，最简单的作品都需要制作45天左右，制作几个月到几年的也都有。”尹利萍感叹说，“但看到越来越多的年轻人愿意学，并且还能够坚持下来，我真的感到很欣慰。”
　　随着时代的进步，成都漆艺的发展也遇到了一些挑战。“我觉得漆艺现在需要融入一些新元素，能够让它绽放出新魅力。”尹利萍说。于是她将现代时尚元素融入到漆器中去，同时还把漆器与金属、玻璃制品和环境装饰等材料进行跨界结合。
　　尹利萍提出“让漆艺回归生活，把漆艺带回家”的设计生产理念，让漆器走进更多老百姓的家中。于是她和团队一起设计制作了餐具、茶具、酒具、文具等，真真切切地融入到生活中去，并且在设计上简洁大方，减去过多的装饰，也更加体现出漆器的多样性和实用性。

只要有学校邀请
一定会抽时间去讲课

“我现在的想法就是尽量多教一些学生，多做一些传播和研究，尽自己最大的努力多设计制作一些作品。”尹利萍说。目前，尹利萍已是部分大学设计专业的客座教授，着重推广成都漆艺，其中包括四川传媒学院、成都大学、成都职业技术学院等。值得一提的是，尹利萍还受到过四川美术学院的邀请，为学生进行授课。“四川美术学院也可以算是我的母校，我在那儿收获了许多漆艺技术和经验，我至今对它都非常感激。因此不管再忙，只要学校邀请我，我一定会抽时间去的。”尹利萍告诉记者。
　　44载的漆艺人生，尹利萍用刻苦描绘；不畏前险，她只为源自心中最真挚的热爱。“我可能会一直坚持到我做不动的那一天吧。”尹利萍笑言。（天府早报记者赵霞 实习生张恩铭）